被採訪者：服設三  顏哲徽(大飛)

 

採訪日期：2010/5/18

 

1.      當初選擇本系念設計組的動機

本身自己就對設計這塊有興趣，所以選填志願時就選擇本系就讀。

 

2.近來本系後，有覺得和你期望中的學習環境符合嗎?

進到本系後發現設備算相當完善，甚至比自己想像的還要豐富。

 

3.到目前為止你最感興趣的課程是? 為什麼?

感興趣的應該就是大一的設計課，因為可以恣意的設計，不受侷限的設計，但到了三年級開始在玩技巧，就喪失了大一那時的設計感覺。

 

4.學習的過程中遇到過什麼困難?

困難應該就是老師對作業和自我認知不同，理念不和。常常老師也反反覆覆，抓不到老師的口味。

 

5.最喜歡的設計師是? 欣賞他的哪點?

沒有特定喜歡的設計師，但本身喜歡義大利風格的服飾。

 

6.平時設計的靈感從哪裡來?會不會有沒有想法的時候? 那你都怎麼處理?

當然會有沒有靈感和想法的時候，那時就讓自己沉住氣，換個環境然後慢慢找靈感。

 

7.對於大四的畢業的畢業展示專題有任何想法嗎?

現在對於畢展還沒有雛形，不過個人本身比較偏向義大利那邊的風格等有機會朝

那方面著手，看完大四畢業展衍生時尚後很期待畢業展自己做的作品，希望自己

能夠完成自己理想。

 

8.畢業後，你會想繼續朝設計師發展嗎? 對於畢業以後的工作規劃?

實踐自己的夢想 當然會繼續往設計師，但很多服設組畢業學長姐網布料採樣 或著是往行銷那一部份走，還有一年自己會好好磨練自己好好規劃未來的方向。

訪問日期：2010/6/1

 

訪問日期：2010/5/12

 

Q1:流行趨勢資訊之獲取與解讀?

通常我們獲得流行的資訊為電視節目、雜誌以及網路，既多元又方便，像是style.com、vogue雜誌等。

 

Q2:對於流行與時尚之看法?

流行與時尚是一門很深澳的學問，流行這個詞對我來說，它是一個容易造成炫風讓所有人追逐的目標，簡單的來說，它可以馬上造成風潮，但退潮的速度也很快，因為當同樣的東西大量的出現在同一個時間，很容易會造成疲乏，因此它的週期是非常的短的；時尚，它是一種態度，一種表現自己的態度，它是一種經典，永遠不退流行的經典。時尚的態度，就要非常的有自信，用美學搭出屬於自己時尚的穿著。時尚沒有價錢的高低，只要能用服裝襯托出自己的氣質，而且整體是有美感的，那就是一種自信的態度。

 

Q3:創作靈感的來源?

創作靈感來源通常會是自己有興趣或喜愛的東西，從其內涵去發想整個服裝系列。我在畢業製作中，由於我是原住民，並且非常熱愛原住民文化，所以畢業製作的創作靈感就從原住民傳統服飾尋找，而且我更針對馬蘭阿美族以螢光粉紅、桃紅色為主要顏色的元素來設計我的畢製服裝系列。

 

Q4:服裝設計偏愛的款式與主要設計理念?

Hip hop、龐克、休閒還有性感，我喜歡多元的風格，整體走向為自信以及叛逆的色彩。各種風格取它的中間值，hip hop風格需要適時的寬鬆，龐克風格不一定要很堅持黑暗的色系，休閒風格除了穿著舒適度外也不能失去時尚感，性感露太多很容易流於庸俗，適時的小露也是性感的表現。

 

Q5:服裝設計之步驟與技巧、偏愛的方式與原因?

簡單又有設計感，不需要華麗的外表及華麗的褶飾，展現出一個重要的特色，就能立即吸引眾人的目光。

 

Q6:電腦輔助設計的使用心得。

較為少用。

 

Q7:織品系應該也有實習吧?請問在哪裡實習?做什麼樣的工作呢?

A:去年夏天，我在旭榮製衣實習，第一個月是在樣品室，工作較為多元，每天主要的工作是衣服的丈量，必要的時候會幫忙裁縫師拆線、整燙衣服，有時候也需要幫業務車布樣、幫版師將印好的版型整理好，裝袋分類。

第二個月是在業務部，主要工作內容為整理業務上需要使用的表格做文書處理，像是主布料計算、副料計算等；切布樣，用電子秤算克重；將樣品分類包裝好，貼上快遞單，若訂單很趕時，還是要加入衣服丈量的行列。最後的幾個星期，我有參加公司的一個拍攝產品的工作，主要內容為拍攝業務部各組的樣品衣，還有製作迷你攝影棚，專門來拍攝公司上下大大小小的勳章以及獎盃。這項工作除了可以訓練自己的美感，也可以訓練商品擺設的美感。經過整個team的努力，在大家不斷的嘗試以及溝通之下，我們完成了，在這當中我學習到團隊合作以及溝通的重要性，這對未來進入職場是非常有幫助的一件事。

 

Q8:實習中有哪些收穫呢?

A:實習中我看到了此公司對於產品品質的要求和堅持，在檢驗室內不斷檢驗產品品質，就是為了可以做出符合顧客需求的產品。

從紗線、布料、成衣三個不同的階段，都要進行嚴謹的檢驗，每種紗線有不同的織法，將紗線織成布後，也要做不同的檢驗，以確保布料的品質。最後將布料製成成衣，需要經過洗、烘等多種檢驗，才能保有品質。

 

Q9:請問旭榮服飾公司的規模以及其主要商品。

A:旭榮成立至今已有六年了，母公司是旭寬企業股份有限公司，主要以紗線、彈性布料起家，是三十年以上的公司，全公司總共有快兩百位的員工，總辦公室設在台北，是家族企業，台灣、中國、美國都有分公司(辦公室)，並且擁有自己的工廠，在中國、印度、柬埔寨都有設廠。旭榮主要業務為接美國品牌的成衣訂單，除了紗線、布料外，也與外面的設計公司合作，生產製作成衣，而成衣多為休閒、運動品牌為主，如:EASY YOGA。其主要商品為紗線、彈性布、成衣。

 

Q10:未來職業之規畫

服裝設計組裡教的東西很多，例如：整體造型、飾品、櫥窗設計等等，不僅僅只是服裝創意設計而已，所以只要有相關的行業我都會有興趣嘗試看看，而目前規畫是想要進入服裝設計公司做助理。

 

 

1.      流行趨勢資訊之獲取與解讀

看雜誌和上網。

現在資源很廣可以從這兩類大眾資源裡找自己想要的靈感

2.      對於流行與時尚之看法

    流行和時尚是一致的，就是可以被大眾接受與跟隨。

   

3.      創作靈感的來源

日常生活、國際時事。

4.      服裝設計偏愛的款式與主要設計理念

不一定，設計理念：希望人的世界變得更美好。

 

5.      服裝設計之步驟與技巧、偏愛的方式與原因

先定主題後搜集資料；立體剪裁。

6.      電腦輔助設計的使用心得

沒有用過電腦輔助設計。

7.      未來職業之規畫

服裝相關行業。

 

 

 

 

受訪者：劉嘉恆學長

小組成員：徐子涵 李裕卿 郭怡妮 邵奕璇

 

時常翻閱雜誌（尤其是國外的雜誌 – In Fashion，因為台灣通常會比國外晚1~2季）

多逛像是Style.com、InStyle等網站，朝聖各品牌的時裝concept、整體造型、色彩、輪廓線等。

 

第二題 對於流行與時尚之看法?

 

第三題 設計的靈感來源?

 

第四題 最欣賞哪個設計師?為什麼?會參考那個設計師的作品作為他的設計嗎?

其實剛起步設計的時候，常常都會試著去做做看，看看自己能否做出跟他一樣的東西，其實督辦代有著想刺探自己有多少能耐的意味，漸漸的演變為藉由轉化他們的元素，再延伸成自己的設計。

 

第五題 設計的衣服走向為設計師導向還是市場導向?及設計理念?

 

第六題 服裝設計技巧是甚麼?過程中會遇到什磨難題?

 

第七題 喜歡或擅長哪一種設計方式電腦還是手繪?

 

第九題 喜歡用哪種材料來呈現他的設計?

 

第十題 未來的職業規劃?

 

小組心得

 藉著這次工商的報告機會訪問了服裝設計組的學長，訪問簡短但對於選擇於行銷類的我們而言，現在的初步交流對往後市場概念的分析也許會有極大的幫助性。

 訪談中小組所提的疑惑多為設計實做性的相關問題，希望就此彌補身為行銷組在實做設計上的缺陷，和了解服裝設計師們的設計理念、導向，雖然已學生的身分想整合市場趨向和設計師的理念是言之過早了，但嘗試著接觸不同類組的機會實則不多，這次報告可算是另一種學習的機會與經驗。

 

問一：
　　學姊畢業後想要往設計或是偏成衣方向去？為何？
答：
　　在台灣的設計人才較難發揮專長，無論是否為服飾相關，只要是設計的人才在台灣都處於劣勢，雇主也較不尊重，外來品牌相對強勢。在國內發展空間小，需往國外發展，可以的話想要國外留學充實自己也拓展眼界、深造，成為設計師自然是理想。

問二：
　　畢展所做的主題及相關？／是否應用到未來理念？
答：
　　想像、中心、虛幻／１９２０年代與現在的融合及創新；不一定，市場有市場的考量，也需以行銷觀念看待設計，也有選修消費者行為學等科目，但也會嘗試應用其元素到作品中。

問三：
　　是否有實習經驗？
答：
　　有到工廠實習過，是做獵裝相關的成衣，著重於衣物的機能性、並非我們時常看到時尚或女裝等分類。

問四：
　　四年中最深刻印象？
答：
　　實作作業（笑），因為很多很辛苦，但是做出作品後卻非常有成就感。

問五：
　　較擅長的領域與較不擅長領域
答：
　　立體剪裁，較擅長打版、裁縫。

問六：
　　關於畢展，是否獨立作業（各自做出相符合同一主題之作品集結）或是分工合作？
答：
　　因為時間關係，我們採每個階段的分工（就像你們提到那樣，構想／設計、打版、剪裁、縫紉等），但可以的話大家都會想要每個環節都參與製作，所以多少都會做一些。

問七：
　　行銷組與服設組的未來發展前瞻性？
答：
　　服設組如同剛剛所說，在台灣較不吃香；行銷組的路比較長、廣，然而薪水卻不會比未來的服裝設計人才高多少。但是輔仁的行銷組雖然人較多、較競爭，但發展悠長，學長姐們在業界中紮根，企業也喜歡與學校合作。

問八：
　　如果有比較好的待遇，是否選擇非設計本科之工作？
答：
　　理想當然是成為設計師，但倘若真的環境使然，或許會考慮非本科系之工作，但會試著將所學應用。

問九：
　　覺得進入本校服裝設計組是否與心中期待有所落差？
答：
　　因為因應台灣大環境的緣故，感覺學校比較在鼓勵大家往成衣過程去走，也或許是跟國內廠商幾乎都是紡織染整加工工廠有關吧。

問十：
　　對於實踐與本校的比較？
答：
　　感覺實踐比較會做公關與國際形象，而且風氣也比較積極、許多場大型活動會讓學生重視作品的製作，希望本系可以像實踐那樣把比賽當作作業成績等方式鼓勵、逼同學參與比賽，充實經歷也能較有臨場感。

訪問者：林慧音、許葆琳、王筱涵

 

Q1：設計的靈感來源是什麼？以及所做過的題目？所需的時間？

A1：方向有很多。例如：自然－大自然、動植物；復古－歷史；人文－雜誌；老 師提議。

之前有做過作業－以花為主題。畢展時，以海洋、森林為主題。做過復古主題是1910年法國的美好時代。

通常一個系列靈感需要一到兩個星期，加上畫出設計稿需要一個月。

 

Q2：通常是使用電腦輔助系統，還是手繪？

A2：都有。但是大多是手繪，因為畢竟用電腦有些東西無法表達，其實大多數的人也不會用電腦畫，而是以手繪為主。比較會使用電腦的是畫布花。

 

Q3：擅長什麼？興趣是什麼？

A3：比較擅長水彩畫，就是服飾畫（設計稿），另外，這也是興趣。

 

Q4：曾經遇到哪些挫折？如何突破呢？

 

Q5：建議行銷組的學弟妹修些什麼課程呢？

A5：服飾畫，但是這是服設組的課，不知道有沒有給其他組修。素描、人物素描等等。

 

Q6：當時為什麼會選服裝設計？

 

Q7：畢業之後，打算從事什麼呢？

A7：希望從女裝品牌的設計助理開始，因為之前大三暑假實習時，就是從事類似設計助理的工作，所以希望從這個開始。

Ans: 其實本身也沒有很常去閱讀雜誌,如果有的話應該是VOGUE吧。

 

2.靈感來源？

Ans: 網路，多看別人或只是一些設計師的作品，然後在從中找出自己比較喜歡的風格或東西，其中大自然，例如：海洋生物等比較好發揮，那如果是建築方面可能到最後很難發揮就會放棄。

 

3.對時尚和流行的看法？

Ans: 時尚---在時代的尖端，而且比較昂貴。

    流行---由時尚淘汰的，比較大眾，且價格比起時尚比較便宜。

 

4.服裝設計的步驟中，覺得哪步最困難哪步最拿手？

Ans: 對於靈感的來源感覺最困難，因為可能會常常找不到靈感，沒有靈感就沒有辦法或畫出設計圖。覺得畫出設計圖最簡單，因為只要把想到的畫出來就好了，所以感覺最簡單。

 

5.有用電腦軟體嗎？

Ans: 沒有，因為比較不方便，把圖畫在紙上比較容易。

 

6.對於電腦繪圖軟體的看法：

Ans: 比較不方便吧,而且在電腦上色可能會跟最後成果有色差，覺得還是在紙上直接用自己想要的顏色比較準確。

 

7.有沒有實習經驗？

沒有。(是自願登記，好像是像選課一樣採志願式的)但是同班有同學到雜誌社實習，可能負責幫忙拍平面照，也有一些人是跟著彩妝師實習，但是因為無薪，而且常常跟著彩妝師跑來跑去，加班也是家常便飯，所以很辛苦。也有人是到業界去做用電腦設計或打版的職務，但是通常到業界去後都要全部重新學一遍，因為學校教的和業界的軟體不同，所以通常出去實習或工作任職的公司都會重新教一次。

 

8.對於未來的打算呢?

因為覺得走衣服設計的這條路，在台灣這個環境來說不太容易，所以希望能往教育界發展。

 

9.對於古又文學長在國外的設計作品獲得肯定有甚麼樣的看法?

曾聽過古又文學長在輔仁的演講，他是一個對設計很有熱誠，而且很努力追求自己目標的人。他是高職專科學校出身，受過比大學更專業的訓練，而畢業後仍熱中於設計，所以他會得獎真的事實至名歸。

 

10.請問“色票”是什麼東西？

所謂的色票就是比對顏色的對照紙。有許多張紙，上面不只一種顏色，而且會有分類，例如：冷色系、暖色系、金屬色系或某個顏色的深淺。不過色票對於我們沒什麼用，因為服裝的顏色還是依照自己的喜好。

 

11.對於在雜誌上面看到服裝的設計，在其他設計師上面也看得到而且雷同有何感想？

他們設計的東西，我們也想到，或許比他們更好。不過因為他們是“大師”，所以設計出來的樣式，是絕對被他人所認同。不過流行也真的就只是流行，所以設計到後面，樣式也不會差太多，這也就是看起來會雷同的原因。

 

12.那對於輔大與實踐兩間以設計為名的學校有何差別？

兩間都是服裝設計有名的學校，不過在兩者之間還是有一些不同。我們學校輔大是以成衣為主；而實踐反而是比較注重在於創意與實作的部分。兩間相較起來，我們比較可惜的地方是，許多課程都被刪掉造成老師少學生多的情況，而且多了”金工”的課程，所以實作方面的比例就明顯少了很多。

 

13.對於服裝設計在台灣的未來有希望嗎？

說實在，在台灣真的沒什麼可以發展的地方，因為台灣都著重於加、代工的部分，而且那也是其他產業的部分。如果說本科系的話，應該是就行銷的出路會比較好，所以你們當初填行銷組是對的選擇！！

 

14.請問畢展的內容大概是?

畢展有分成靜態組和動態組，我個人是選擇靜態展，因為可以將自己的作品展示的比較久，而且成本也比較便宜。靜態展較注意車工，而動態展則注意創意的呈現。動態展花費較昂貴，不僅要聘請自己的模特兒，布料的使用也較多樣。

 

學長補充:

BAC: 第一次評審，主要是看你的設計和靈感。

MAC: 第二次評審，看第二次的東西和第一次的有沒有差入，且要做出2~3套衣服。

GAC: 最後展覽(畢展)，可以看自己要參加動態展還是靜態展，費用不同，兩者老師評審的重點也不同。動態展主要是看靈感和創意，靜態展就要車工較細緻，細節部分要比動態展的作品更注重。

被採訪者：服設三甲 邱鈺玲

採訪者：第五組(許菀家、黃小軒、李淑圓、任駿豪)

採訪日期：2010/5/19

 

1請問你平常喜歡用什麼方法紀錄靈感？

    生活上的事情都值得紀錄，會常常去看電影增加靈感的豐富度。會隨手拍些照片，然後自己有一本小的筆記本把想到的靈感紀錄進去。重要的是紀錄之後的整理過程，要經過整理才能夠轉化為自己的東西。

 

2要如何培養美感和鑑賞時尚的能力？

    生活中的任何事情都可以作為培養的因子，不要只是侷限在時尚面，生活的各種層面都可以，像是各類的展覽活動，建築、攝影、繪畫，各種方面的主題都可以在其中獲得美感，或者像是音樂也可以，只要有去認真的感受，就會有不一樣的美感和想法。

 

3除了課堂所學之外，請問平常如何充實自我能力？

    會多選修一些自己認為有用處的課程，像是系上的電腦打版課程，對於自己在設計上有幫助的課程都會多參與，雖然傳統打版仍是市場的主流，但是也不可否認的是電腦打版有一定的市場競爭力。而且系上有電腦打版的軟體程式，應該好好的善加利用，多學習多了解，對未來的設計方式也能夠有所幫助。

 

4請問平常從何取得流行資訊？會如何處理這些資訊？

    像是style.com、GQ的網頁。在其中都有許多的流行資訊可以去了解，也會去看大量的圖片，增加自己對流行的敏感度。雖然會受到資料的影響，但是都是先從模仿開始學習。一開始都是閱讀自己有興趣的設計師或者是流行內容，不過之後就覺得應該對每一種風格都有所學習和了解，從每一個設計師當中學習他們的優點和過人之處。

 

5 最喜歡的品牌或設計師是哪位呢？理由是？

    川久保玲。因為他的服裝，身體線條的輪廓線並不明顯，能夠有舒適的穿著效果。因為自己比較喜歡日系舒服柔和的服裝特色，所以對她的服裝有所偏好。

 

川久保玲創立的服裝品牌為Comme des Garçons

川久保玲的個人簡介和品牌特色：

 http://www.msyaming.com/tuantuan/index_3_1.php?brand_id=14&id=73

 

6請問你對未來的規劃希望往哪種方向？(EX：成衣、秀服...)

其實這也是我現在在思考的問題，對於這方面的選擇必須要有一定的決心。如果真的要選擇的話，也許會選擇成衣這方面。我所希望設計出來的衣服就是能夠穿的舒適，任何人都能穿的服裝，比較實際的層面。

 

7如果有主題，其創作靈感如何獲得呢？

會先找出一種特殊的元素當作主題，然後在應用於所設計的服裝上，使他有一系列的設計都有很強的關聯性，讓人一眼就能看出主題。而主題的選擇其實很主觀，多半是要先了解自己，去聽聽自己內心的想法，再對作品進行投射，然後慢慢的去衍伸和發展。

 

8請問對於服裝打版的方法有傳統打版、電腦打版和立裁，你比較喜歡哪一種？原因是？

比較喜歡傳統打版和立裁並用，原因是傳統打版須要很強的３Ｄ立體概念，而立裁能補足自己在這方面經驗的不足。所以我通常是先用立裁的方式，隨意的抓出服裝的雛型，然後再用傳統的打版方式進行細部的修改。雖然傳統打版比較難，但是比較能夠拿捏出服裝本身的特質和原貌。電腦打版的話對於一些細部上的不同可能就很難作修改，因為人體都有一些微妙的不同，要實地去模擬之後才會有比較適合的剪裁方法。

 

9請問樣版的縮放有什麼技巧？

因為系上關於這方面的課程並不多，所以也沒有這麼的了解，但是現在可以使用電腦進行縮放，就不需要有太多繁複的做法，因為樣版的縮放並不是等比例的改變，需要有比較專業的能力。

 

10在設計服裝時，如何在設計感和舒適度之間取得平衡？

服裝設計出來要能夠穿的，不能只是好看而已，在這其中很重要的就是服裝的材質，材質舒適也能夠表現出設計感。多使用天然纖維，像是棉麻類的，穿的人舒適最重要。

 

11請問你對於服裝設計在台灣的發展有什麼看法？

其實台灣的環境對設計師來說是很壓迫的。設計師往往和擁有權利的老闆在理念上可能很難溝通。公司希望的是能夠獲取利潤的設計，往往是直接模仿抄襲，但設計師卻是希望能有表現出不同，在這樣的拉扯中可能就造成了設計師的外流。而真正擁有權利能夠改變這個環境的人卻不了解台灣設計者的需求，加上混亂的社會和政治環境下，權能者就更無暇顧及這些設計者的想法和舞台了。

如果要進行改變的話，像現在就有許多的主流設計師結合大家的力量，去進行改造，並且從學生就開始培養起，讓台灣的服裝設計人才能夠往下扎根。設計師本身也是要能夠行銷自己讓市場對設計這個產業進行了解，用市場的力量去改善環境。像國外的設計背景都是具有歷史性的，而台灣本身就是個多元文化的地方，使得設計方向很雜亂，在市場上也有一種集體的社會心理，總認為「外國的月亮比較圓」，國外的設計都比較好，反而失去自身文化的獨特，這些都是希望未來能夠有所改善的地方。

 

12請問你認為，行銷組的要怎麼培養對於設計的敏感度，以助於了解設計師的設計理念？

設計是很主觀的東西，有人會說好也有人會說不好，所以就要依自己的能力去判斷，這樣就必須要多去看別人的設計多去學習相關的資料，增加自己的視野，才會有自己獨特的對於設計的敏感度。